Interiør-konsulent / Stylist OPPGAVE

Vi har fått i oppgave å finne et hus eller leilighet som er profesjonelt stylet. Vi skulle gå inn på www.finn.no og lete etter et hus/ leilighet. De fant jeg et en leilighet, http://www.finn.no/finn/realestate/project/object?finnkode=41888152 .

 Her er plantegningen av leiligheten, den skal skal ferdigstilles i 2015. 

 Siden leiligheten ikke er ferdig, så er bildene fra dataprogram. Men det er en fin måte å se helheten på

. 

HVA SER DU ETTER?

Når jeg såg etter en leilighet så var jeg etter, noe med en sammensatt stil. Det jeg mener med det er att det var farger og materialer som gjekk i igjen i interiøret og att det passet sammen

HVORDAN JOBBER EN KONSULENT MED STYLING?

 . De arkitekten eller stylisten har gjort med denne leiligheten er att den har tatt utgangspunktet i golvet som har en gul nyanse. Ut i fra det har en valg grønne farger i flere nyanser, og for å få en kontrast og blikkfang har de brukt en sterk oransje farge på sofaen som og går litt igjen på pyntegjenstandene. En ser og att med lampene over kjøkken bordet så går fargene fra mørkegrønn til en lys grønn, og over stuebordet er det en lys gul lampe som kunne ha vert nyansen etter den lyse grønne lampen som er over kjøkkenbordet. 

 Martialer som går i gjenn er tre, metall og hvite overflater. Metallet går igjen ute på terrassen på stolene og bordet, og på stolene er det svart trekk som igjen går igjen på badet og på bilderammen is stuen. Veggene i leiligheten har hvite vegger på alle rommene, og på golvet er det den samme som går igjen på det fleste rommene bortsett fra badet der det er svarte fliser. 

HVORFOR FOR Å FÅ ET RESULTAT SOM GJØR AT LEILIGHET/BOLIGEN ER LETT Å SELGE OG FÅ EN GOD PRIS?

Alt det til sammen har gjort att leiligheten ser moderne og behagelig ut, med lette farger bortsett fra sofaen som kanskje kan bli litt for tung. Linjene er avrundet, som gjør at leiligheten har en behagelig flyt. Fargene og interiøret er moderne og er lette og endre vist en ikke liker det. 

 HVORFOR VALGTE DU AKKURAT DEN LEILIGHETEN/BOLIGEN ?

Jeg valgte denne fordi da jeg så bildene følte jeg att det var veldig innbydene. Favoritt fargen min denne sesongen er grønn, så jeg ble veldig intressert i denne leiligheten. Den har også enkle farger på resten av leiligheten.

Empire

Empire stilen varte i Mellom-Europa fra 1804 til 1825, mens i Norge kom den ikke før 1810 og varte til 1840.

Det var Napoleon Bonaparte som innførte stilen i Frankrike etter kuppet i 1799. Han forbød import av dyre og tynne silkestoffer, så i stede for ble det brukt stivere stoffer. Det var også veldig viktig med blomster, å ha friske blomster på foreksempel på toalettbordet til envhver tid ble regnet som ekstra feminint. 

En av stilen spesielle kjennetegn var att det var veldig inspirert av antikken. Som Hellas, Roma og Egypt i oldtida. Det kom veldig frem i møbelet og dekoret. 

Moter

Klesmote

Kvinner hadde enkle kjoler der kjolelivet endte under bysten. Mennene hadde trange bukser, sjakett og halvhøye støvletter, den karakteristiske tosnutete napoleonshatten var på moten.

Hårmote

Med stikkord kan du beskrive hårmoten i empiretida med små krøller rundt ansiktet, hårbånd eller håret borte fra ansiktet. Parykk var også på mote på den tiden. Mennene hadde skinnskjegg og lokker ned til pannen.

Intriør og dekor

I Norge ble det brukt billige tresorter som bjørk og furu som ble ådret for att det skulle ligne på mahogni eller andre mørke tresorter. I Norge var stilen ganske stram og enkel. 

Møblene var ofte dekorert med gull eller bronse.

Ørnen var mye brukt som dekor på møblene. Som møbeltrekk ble det ofte brukt stoff vevd av hestehår. 

Stoler og brodbein var vendt utover, slik som på kismosstolen.

Teknikk

Intarsia  er enn gammel teknikk for møbeldekor. Den går ut på å felle inn tre, perlemor eller metall som en mosaikk i den gjenstanden som skal dekoreres.

Ådring vil si å mele - med mørkere farger enn grunnfargen - en etterligning i treverk. Årer på møbeltre er malt for å imitere finere treslag eller for å dekorere. Malingen utføres med pensel i en spesiell vått - i - vått - teknikk.

Kilder :
http://www.bygg.no/2010/10/aapnet-bygg-og-bevar
http://www.wendelboe.no/kunst/auksjoner/2008/1_08/printer.php
http://www.nord-jarlsberg.museum.no/holmbild.htm
http://www.tumblr.com/tagged/regency-fashion
http://www.fashion-era.com/hair_hats_180040.htm
Design og stilhistorie, lærebok

2DHIA OPPGAVE 1 Fantasi - boks

Vi har hatt en oppgave på skolen og lage vår preg på en boks som vi skulle bruke til og ha utstyret vårt oppi. Her er hvordan jeg gjennomførte oppgaven og resultatet. 

Det første vi gjorde på oppgaven var og montere boksen

Så lagte vi forskjellige utprøvinger på hvordan vi ville ha boksen. Her er bilder av mine.

Etter vi hadde lagt noen forslag begynte vi på den faktiske esken. Her har vi to bilder av tapeten som jeg har på sidene, det var de første jeg gjorde.

Etter det limte jeg på et bilde jeg hadde skrevet ut fra dataen på lokket. 

Her er et bilde av det jeg gjorde inni lokket, da er det et bilde og tekst om min "designer". 

Første lag med glitter på kantene 

Andre lag

Ferdig med grønt glitter.

Så var det og ta på gull glitter på langsidene på lokket.

Og på mønsteret på tapetene 

Resultat

Etter det var tørket limte jeg på et bilde på baksiden. 

Og malte på undersiden og rundt bildet jeg hadde limt på.

Når malingen var tørket begynnte jeg med forsiden, og brukte flere bilder jeg hadde skrevet ut og redigert på Paint. Rundt der det ikke var bilder brukte jeg servietter til og fylle den tomme plassen. Til slutt lagte jeg et navneskilt med fine bokstaver. 

.

Resultatet

Min designer : Eiichiro Oda

Eiichiro Oda, er mangaka av One Piece. Jeg valgte og bruke han som min inspirasjon fordi det er han som har laget One Piece, som har inspirert så mye av livet mitt. Jeg har brukt bilder fra One Piece på boksen min. Det var bilder av personene og øyeblikkene som har rørt meg mest gjennom hele manga`en. Jeg har følt med på One Piece sin manga og anime i snart fire år, og ingenting har hatt så stor innvirkning på meg som det har. 

Eiichiro Oda begynnte og jobbe på One Piece i slutten av 1996 og det ble publisert i 1998, raskt etterpå i 1999  ble den gjort om til anime. I 15 år har historien om One Piece, bare blitt mer og mer populær og er den mest solgte manga`en i Japan. 

Som mange andre mangaka bruker Oda signatruverktøy for og lage manga`en. For og lage skisser og start trinn i manga`en bruke han blyant og viskelær. Til blekk sidene bruker han G-Pen, Maru Pen og fyllbare blekkpenner. For og rette feil bruker han hvitt blekk.

Med fargesidene bruker han Copic markers som kan fylles på. 

Oda har også kommetnert att han liker og bare bruke svart hvitt i bildene sine, og bruker bare gråtoner til å lage spesial effekter. Som å skygge en karakter i en dramatisk scene, for å demonstrere en undersjøisk panel, for å vise en scene i mørket eller å skill paneler fra hverandre. Eneste unntaket er en av karakterene i One Piece som er svært spesielle.

Ved begynnelsen av One Piece, ble det rapportert att Oda var bekymret for tegne stilen han brukte. På den tiden var det veldig populært med storøyde karakterer som det fortsatt er i dag, og de tradisjonelle prikkøyene som han brukte. One Piece er også kjent for sitt bisarre og ekstreme karakter designet, som ble mer vanligt og overdrevet etter som tiden gikk. One Piece sin distinkte stil har endret seg ganske mye gjennom årene. I begynnelsen brukte det mange tykke linjer, noe som gir kunsten en runde, bouncy, tegneserie-aktige utseende. Linjene til slutt ble tynnere og rutenett og linjen skyggelegging brukes mye.

De gammle bakgrunnene var tydelig tørt i forhold til nyere tegninger. De var funksjonelle og godt tegnet men ikke de spesielle som det nyere er.

Endringene i stilen har faktisk vært svært hensiktsmessig. Kunsten synes å bli mer detaljert og følelsesmessig intense som historien blir gradvis mørkere og mer moden.

(betydning av ordet mangaka: http://en.wikipedia.org/wiki/Mangaka)

Klassismen

Klassismen

Byen Pompeiil lå på et flak av lava fra ett av vulkanen Vesuvs forhistoriske utbrudd.I 1748 ble byen gjenoppdaget, og i 1861 begynte en systematisk utgravning av byen. Det spesielle ved utgravningen av Pompeii er avstøpningene av de som døde under utbruddet. Innbyggerne ble begravet i aske, som dannet en sementkapsel rundt dem. Likene smuldret etterhvert bort og det dannet seg et hulrom i askelaget. Under utgravningen fylte arkeologene disse hulrom med gips og en fikk frem mennesker og dyr akkurat slik de var da de ble begravet under askelaget. 

Etter at utgravningene begynte, fikk funnene fra Pompeii samt Herculaneum stor innflytelse på europeisk kunst samt kulturliv, byen var selv formet av en rekke kulturer, oskisk, gresk, samnittisk og etruskisk.

 

Klassismen og antikken har veldig store likheter, det kan du se på disse to bildene. Det første til venstre er bygningen Pantheon er den best bevarte bygningen fra antikken, opprinnelig bygd av Agrippa mellom 25 og 27 f.Kr. Den andre til høyre er Haugesund Rådhus er landets fremste eksempel på nyklassisisme. Bygget har fått en rosa drakt, noe uvant for stilen. Men ellers ser vi arven fra fortiden (antikken og renessansen); søyler, tempelgavl, arkitrav, konsoller, horisontal tempelform og bruk av geometriske former

Damemote :

- Før revolusjonen i Frankrike hadde man lange og vide skjørt med myke folder. Til dette brukte man en livkjolelignende jakke. (caraco) denne var kortere foran enn bak.

- Halsutrigningen ble tildekket med et knyttetørkle. (fichu)

- Etter revolusjonen kom det lettere kjoler/stoffer. Gjerne så tynne at man kunne trekke de gjennom et lite hull.

- Livlinjen ble flyttet opp under brystet. Empiresnitt.

- Kjolen var ofte ermeløs eller hadde veldig korte ermer.

- Langermede, korte små jakker ble også brukt. (canezou)

- I Napoleonstiden ble det høye livet skilt fra skjørtet, og ble formet til et tettsittende, avstivet kjoleliv. (corsage)

- Skjørtene ble stivere, smalere og kortere.

- De lette stoffene ble mer borte, de tettere og tyngre franske silkene kom.

- Føtter og ankler ble synlige. Kun ved hoffet ble slepet brukt.

Herremote :

- Mørke jakker, høye kraver, brede skjøter og lange trange ermer.

- Livkjole ble borgerens viktigste plagg.

- Lyse knebukser med høyt liv.

- Korte, trange vester (gilet) med høye kraver.

- Halstørkler og magebelter.

- Overfrakker med dobbelt knepping. (redingoten) Lag på lag skulder kraver. (carricken)

Louis - Seize stilen : 

Louis-seize-stil betegner den stilen som kommer til uttrykk i arkitektur, intriørkunst og møbeldesign gjennom siste delen av 1700-tallet. I Norge finner man stilen representert i tiden 1770 til 1810. 

Stilen kan betraktes som en del av klassismen og kjennetegnes av rette linjer, symmetri og utstrakt bruk av former og ornamenter fra antikken. Louis-seize-stilens bruk av pastellfarger var forøvrig nært beslektet med fargeholdningen i rokokkoen. Den lettere Louis-seize-stilen ble avløst av den tyngre og strengere empiren.

Klassismen i Norges arkitektur

Pakterboligen er en enetasjes bygning med saltak og en gjennomgående midtark med svakt svaiet saltak. Nordfasaden har to symmetrisk plasserte inngangsdører under midtarken. Dørene og mange av vinduene har louis seize-stilpreg

Lyststedet ble oppført av kjøpmann Lorentz Holtermann (1768–1837) mellom 1797-1799.